Hurry Up ! Hurry Up ! Nul doute que le refrain du nouveau single présenté par le producteur français Fatbabs restera ancré dans vos têtes de longues semaines ! Et pour cause, sur ce riddim cadencé offrant une vibe presque martiale, à tout le moins militante, c'est Capleton qui mène la danse !
Le vétéran jamaïcain vient y déposer un flow incisif sur les couplets et offre un véritable anthem sur le refrain. Un tout nouveau morceau que Fatbabs a déjà hâte de défendre sur scène et qui est extrait de son nouvel opus à paraître.
La très solaire Nattali Rize sort son deuxième album intitulé Liberate. Un titre fort de sens et de valeurs pour un projet rempli de vibrations positives, de textes conscients, sans oublier une grande qualité de production et le talent sans faille de la chanteuse.
Et la France dans tout ça ? On ne peut pas oublier les pionniers tels que Roger Jadfard et Christian Moore qui ont lancé la scène reggae française. Leur influence a permis de populariser ce genre sur le sol français, en le mélangeant parfois avec le hip-hop et d’autres styles musicaux. Ce mélange des genres a permis d’ouvrir les portes à une nouvelle génération de artistes qui continuent à faire vibrer les cœurs et à élever la scène musicale. Les festivals de reggae en France sont désormais des événements incontournables qui attirent des fans du monde entier, renforçant l’esprit communautaire de cette musique.
En dehors des frontières jamaïcaines, des artistes comme Lucky Dube en Afrique du Sud ont également eu un impact gigantesque. Dube a fusionné le reggae avec des éléments de la musique africaine, créant un son unique qui attire un public varié. Ses thèmes traitent des luttes quotidiennes et de l’identité, touchant les cœurs de millions de personnes. Ses chansons sont un véritable pont culturel, prouvant encore une fois que le reggae est une langue universelle.
L’association entre le rap et la musique classique peut paraître difficile, tant ces deux univers musicaux sont différents. La compréhension d’un tel mix nécessite le rappel des origines du rap et la raison qui explique son association avec la « bonne musique ».
Le succès du Rap
Le succès croissant de cette forme de musique a entraîné son exportation outre-Atlantique. Au début des années 80, des pionniers comme Dee Nasty et DJ Kool Herc ont lancé les premières soirées de rap dans l’hexagone.
Ces soirées musicales ont favorisé l’apparition de nombreux rappeurs et d’un marché de consommation. Désormais, le rap est considéré comme un outil de contestation avec lequel les jeunes Français et Américains pouvaient donner leurs points de vue sur la société.
Les premiers échos de la Fusion
Le succès du rap est aussi économique. Alors que cette forme musicale n’était qu’un enchaînement de rimes, son succès économique a poussé les artistes à construire des morceaux plus mélodieux. Si certains rappeurs ont tiré leur inspiration des musiques contemporaines, nombre d’entre eux se sont tournés vers la musique classique et ses compositions complexes.
Il faut dire que cette forme musicale, issue en partie des 18e et 19e siècles, constitue un formidable vivier de mélodie à exploiter. Pendant longtemps, la règle de clearance obligeait les artistes à demander une autorisation d’exploitation aux compositeurs propriétaires avant d’utiliser une musique préexistante.
Cependant, le début des années 80 a coïncidé avec l’arrivée dans le domaine public de nombreuses compositions musicales classiques. Ainsi, il devient possible pour les rappeurs de sampler certaines œuvres préexistantes sans risquer des poursuites judiciaires. La fusion entre le rap et la musique est née.